听运河边的“拉魂腔”柳琴戏，是否还在绕着梁

sanasnoz

她眼前散着一溜儿的胭脂。眉笔上脸，勾出神采飞扬的形状，若是短了些，整张脸似乎像是塌了架。等到胡琴，梆子、铜锣次第响过之后，她登台。脚步贴着地，细细密密一板一眼的踩着节奏，台中央一个亮相，开腔了。

“过五月，到六月，六月里更比这五月里热。今年小麦子收成好，梅翠娥家里我也蒸馍馍。”



唱腔里，多少有点南人北相的意思。转来转去有点儿软糯，但边边角角却带些豪气，吞咽起来如同干硬的粽子米。这是2019年暮春的一个下午，我们在京杭大运河故道，台儿庄古城的台下，听“梅翠娥”讲一个几百年前的百姓家的故事。

“梅翠娥”，只是一个艺术角色，今天担纲演绎的是来自台儿庄本地的名角儿，闫红艳。她53岁，是当地地方戏种“拉魂腔”的第五代传人。



柳琴戏，又称“拉魂腔”，由民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”结合而成，1953年正式定名为柳琴戏。同时，“肘鼓子”是“茂腔”的鼻祖。茂腔为人所知是因为著名作家莫言的反复推荐，这位高密籍作家在多个场合表达过对茂腔的喜爱，莫言曾感慨茂腔令他魂牵梦绕，是个“拴老婆橛子戏”。

“六月比五月里热”，是一种自然规律。但始终唱着这曲子的闫红艳，却看着拉魂腔一天天凉下来。



相传，柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里“唱门子”乞讨，那时候唱的节目被称为“篇子”，大多沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍；到了清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的“二小戏”或外加小丑的“三小戏”，这种戏也称“对子戏”，在对子戏鼎盛时期，演员的妆容和服装道具多有变换，长期的演艺，也让演员们形成了句尾委婉缠绵的拉腔，“拉魂腔”随之成熟。

到了清末民初，柳琴戏已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，演出形式也由原来单一的“唱对子”和打地摊演出的“跑坡”；后来，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出，在政府的扶植下，得到了迅速繁荣；而到了如今，柳琴戏却在慢慢‘失宠’，很多演唱柳琴戏的老艺人都相继退休，愿意传承的年轻人又少之又少，许多精彩唱腔、唱法和表演艺术无法完全传承下来，再加上柳琴戏板式尚不完善，缺少创新，柳琴戏似乎开始走下坡路。



“其实我也着急啊。古城给了我们一个舞台，把这当家，天天在这里表演，《喝面叶》、《小书房》、《张郎与丁香》都是我们在舞台上表演最多的曲目，来的人都喜欢听。可出了古城，天下那么大的地儿，我们又该去哪里？”闫红艳不太爱说话。在舞台上把喜怒哀乐做足了以后，她日常的表情和想法，都敛进了心里。



“但传到我手里第五代了，我还要唱下去吧，传承人既然是你，就得做好这一辈该做的事儿啊”。

不远处，有个年轻女孩笑着说：“挺好听的，拍个抖音发发吧。”

“算了，能火吗？”一边的男孩拉着女友，离开了。



（齐鲁晚报•齐鲁壹点记者 李康宁 张琪）