与中国艺术家共创，宝格丽如何让更多中国消费者理解“灵蛇”？

sanasnoz

由计算机编程自动生成的动态蛇形影像、从东西方不同经典蛇形态提炼的抽象雕塑、可爱的波普蛇模型……一众与“蛇”相关的艺术作品出现在北京国贸商城南区的一层中庭。这是意大利高级珠宝品牌宝格丽（BVLGARI）名为“灵蛇奇想”的限时艺术展，繁复的透明与金属材料组合成如蛇般蜿蜒流动的展墙，呈现流光熠金的光线折射，吸引了不少路人驻足观赏。
上述艺术作品出自六位中国当代艺术家之手。他们以“灵蛇”为主题，为宝格丽的这一经典元素注入全新灵感，带来一场跨越中西文化、贯穿古今时空的艺术和文化之旅。



这是宝格丽对话中国消费者方面又一次推陈出新。就在去年，宝格丽在中国举行了“MAGNIFICA ROMA 意游未尽巡展”，将品牌故乡——罗马这座千年古城的历史与文化娓娓道来。
《华丽志》本文将深入宝格丽灵蛇奇想限时艺术展解读：为什么说这场联手中国艺术家的艺术巡展，将奢侈品牌的文化输出带到了新的高度？从中我们可以了解到，奢侈品牌深耕“在地文化”，构建与中国消费者深层情感联结的最新努力与成效。



宝格丽与中国艺术家“共创”的四种方式

文化，是奢侈品牌最宝贵的资产之一。近年来，我们看到奢侈品牌们都在尝试多种方式，在文化层面积极与中国消费者展开对话，比如在产品设计中引入中国元素、与中国独立设计师和艺术家展开合作、举办不同文化主题的展览等等。但随着中国文化自信的增强，消费者在接受奢侈品牌的文化输出时愈发挑剔和谨慎。如何以当代的方式，与今天的中国消费者达成文化共鸣，是奢侈品行业面临的一大课题。
奢侈品牌与本地艺术家跨界合作，正是实现这种“文化共鸣”的最佳途径之一。在宝格丽灵蛇奇想限时艺术展中，六位以影像、雕塑、装置和人工智能为创作媒介的中国当代艺术家以及一位建筑设计师，通过以下四种方式，帮助宝格丽完成了一次颇具规模的“集体创作”。
一）溯源宝格丽经典之作
展览空间由中国建筑设计师张朔炯操刀设计，流线型的展墙宛若一条蜿蜒盘绕的蛇，在艺术作品间游走并区隔出单元空间。展览共分七个单元，第一单元呈现宝格丽 Serpenti（灵蛇）古董典藏珠宝系列，其余六个单元分别由六位中国艺术家以宝格丽Serpenti系列的一件经典之作为原型进行再创作。
他们的灵感取自宝格丽高级珠宝、高级珠宝腕表、包袋等多种品类，或在设计外观上借鉴致敬，或在设计理念上一脉相承。



上图：当代艺术家邬建安将宝格丽Serpenti Forever Bejewelled Velvet珠宝包袋繁复、多彩的美学内化，创作出金属镂刻雕塑作品《烛龙》。



上图：宝格丽Serpenti高级珠宝系列白色18K金镶祖母绿项链，蛇头衔着蛇尾形成环形，与当代艺术家周力“生生如环”系列中的圆环抽象结构有着相通的设计理念。周力以此为启发创作雕塑《蜕变——生生如环》。
出于对创造⼒和表达的共同追求，奢侈品牌与艺术家的合作有着天然的基础，达成了相辅相成的默契。通过与艺术家们合作，奢侈品牌得以凸显其艺术性、稀缺性和独特性。同时，奢侈品牌在历史长河中积淀的美学与底蕴也为当代艺术家的创意世界输送了新鲜养份。
二）引入东方世界观
在中国人的世界观里，蛇这种神秘而古老的生物与华夏民族的诞生息息相关，伏羲和女娲人首蛇身的传说形象就是一个例证。我们还用“笔走龙蛇”来形容书法中的气韵，白蛇、青蛇的经典形象也让人联想到意境悠远的水墨世界。
东方蛇的独特韵味在此次合作中尽数展现，中国当代艺术家们用“禅”、“道”的理念重新解读宝格丽“灵蛇”，为它增添了一层玄妙之意。



上图：“灵蛇充满神秘古老的气息，正如我们不懈探索的宇宙与未知”，新媒体艺术家邓悦君结合中国水墨画中的线条表现技法，创作机械装置《时间痕迹：蜿蜒》，试图用蛇的运动形态在空中“书写”出“时间的痕迹”。



上图：《蜕变——生生如环》将西方现代美学与东方禅意相结合，缠绕与循环的动态形制隐喻“自然世界生生不息的蜕变和重生”。
奢侈品牌的产品设计职能和团队⼀向设于海外总部，随着品牌在中国市场的进⼀步渗透，中外⽂化之间的巨⼤差异让品牌很难仅仅通过基于⻄⽅⽂化的设计语⾔与中国消费者产⽣真实的情感连接和深层沟通。与中国艺术家的合作能在⼀定意义上弥补这样的缺憾。
三）拥抱年轻人喜闻乐见的互动方式
自1940年代末宝格丽首款Serpenti系列手镯式腕表诞生以来，该系列不断以新技艺扩充和革新，展现历久弥新的奇想创意。在此次与中国当代艺术家的合作中，新融合了互动装置艺术、计算机编程等新媒介，为古老灵蛇增添了前卫的科技感和互动性。



上图：在艺术家杨圆圆的动态影像作品《生之环》中，随着宛如希腊女神雕塑的手臂进入，少女的面庞慢慢浮现，地球、森林、旋涡、腕表、年轮等宇宙万物如梦中景象般交织，当少女梦醒，影像再次循环。



上图：视觉艺术家与创意科技者郭锐文以计算机编程语言为手段，探究算法在视觉美学上表达的可能性。他将“灵蛇”的形象演绎为算法的蜿蜒流动，多组曲线沿着闭环盘绕前进，在特定节奏下产生渐变的流动光影，最终构成的流动曲线如同一幅抽象的艺术作品。随着不同观众的参与，整个过程将持续迭代，抽象的蛇形光影也将不断变化。



上图：ACG（动画、漫画、游戏的总称）艺术家善良把“灵蛇”带进了二次元世界，她通过数字化的设计方式创作出雕塑作品《Baby Ball Python》。新世代的“灵蛇”具有柔软的肢体与可爱的表情。
年轻一代的中国消费者，正成为奢侈品市场中悄然崛起的新生力量。这一代的消费者展现出更加多面、立体的面貌，于他们而言，平铺直叙的输出方式已经不再受用。宝格丽此次艺术展览叠加了数字化、科技感、互动性，以丰富的玩法和看点吸引了年轻人的眼球。
四）城市巡展挖掘更多增量
7月14日，宝格丽灵蛇奇想限时艺术展以沈阳为首站开启城市巡展。目前来到第二站北京，将持续至8月15日。后续还将登陆深圳和厦门。
对于奢侈品牌而言，除了已相对成熟的传统一线城市外，仍有更多城市有待挖掘。「华丽智库」最新发布的《2022中国奢侈品市场研究——中国消费者共鸣的身心之地在何处？》中提到，后疫情时代奢侈品消费回流本地，更多城市的奢侈品消费潜力正在快速释放。
当奢侈品牌挖掘高端消费者的更大增量时，必须在门店落地、营销活动和文化沟通等方面都需要拿出十足的诚意。此次宝格丽的巡展地图上，分别将沈阳和厦门作为首末站，显示出了扩大品牌感染力、拓展更多潜在消费者的意图。



宝格丽为何再次以“灵蛇”为窗口对话中国消费者？

这不是宝格丽第一次面向中国观众讲述“灵蛇”的故事，2019年，宝格丽曾将起源于罗马的灵蛇传奇展览带到中国成都，展出了大量中西方古代文物、当代艺术家作品，开启了一次成功的在地化尝试。
——宝格丽，当代珠宝界的“灵蛇”代言人
灵蛇图案在珠宝制作中的运用，自古罗马时代起一直风靡至今。而在当代珠宝界，宝格丽早已成为“灵蛇”最紧密的“代言人”。
宝格丽1884年创立于意大利罗马，其创始人 Sotirio Bulgari 出生于希腊。1940年代末，宝格丽从古罗马和古希腊文物的灵蛇图腾中汲取灵感，创造性地设计了Serpenti系列手镯式腕表，第一次让表链如蛇般缠绕于腕间。

上图：Serpenti Misteriosi 高级珠宝神秘腕表

二战后，女性们开始寻找既素净又实用的配饰，宝格丽Serpenti系列完美满足了需求，随后圆形、正方形、八边形、梨形、枕形等表壳与表盘形式，以及钻石镶嵌或无钻石底座的款样先后亮相。用亚光金、彩色珐琅、宝石和硬石制成鳞片，用蓝宝石、红宝石或钻石制成双眸……宝格丽以“灵蛇”意象尽情探索不同组合的可能性。



60年代，伊丽莎白泰勒（Elizabeth Taylor）出演《埃及艳后》时委托宝格丽量身打造了一款蛇形手镯，塑造了荧幕经典。70年代，宝格丽的一支经典广告大片以巨大的“B”字母包裹多款Serpenti腕表，进一步印证了“灵蛇”元素对于其品牌美学所产生的重大影响。
目前宝格丽“灵蛇”意象早已超越腕表、手镯，延伸至戒指、项链、耳环、手袋等其他品类，成为了刻在品牌DNA中的经典图案，并催生了宝格丽在艺术、设计、时尚、装饰艺术及摄影等领域的重要创作。
——灵蛇，中西方文化间的信使
作为最古老也是流传最广的神话学符号之一，蛇在不同文明的创世神话与宇宙观中扮演着重要的角色。西方尤其是古希腊有许多以蛇为主角的神话，比如美杜莎、拉奥孔的故事。罗马神话中，医药之神的法物也是蛇。
中国亦有许多关于这种古老生物的传说，对于中国人来说，蛇天然能够唤起丰富的联想与情绪。除了家喻户晓的伏羲女娲、青蛇白蛇，象征长寿的灵兽“玄武”也以龟蛇相交合体的形象为人所熟知。新石器时代中国仰韶文化的陶器上发现了衔尾蛇的装饰纹样，商朝青铜器上也绘有栩栩如生的灵蛇图案，寓意驱邪避凶以及保护器皿内的祭品。

上图：2019年宝格丽成都灵蛇传奇展览上展出的《年幼赫拉克勒斯与蛇搏斗像》（左）和成汉陶俑（右）

由于蛇在中国文化中影响深远，且共存于中西文化之中，它成为宝格丽联结中国观众的一个非常巧妙的桥梁。在全球化浪潮之下，像这样既为东西方观众都熟知，又保留了强烈在地属性的文化符号是非常难得的。
正因如此，宝格丽此次灵蛇奇想限时艺术展能够超越过去奢侈品牌对中国元素的简单挪用和拼接，从更高的层次挖掘品牌与中国文化的契合点，在广度和深度上都为品牌的文化建设、内容创作提供了更大的空间，成功地在中国消费者心中建立起厚重而生动的品牌认知。